maandag 15 december 2014

Nieuwsbrief December: Fijne dagen en meer

Bij deze de nieuwsbrief van december. Met een terugblik op 2014, een vooruitblik op 2015 en meer. http://eepurl.com/_cJFb


In nature we trust (detail) - Bianca van Baast

maandag 1 december 2014

Guest december 2014: Bruno Vergauwen

Faggel - Bruno Vergauwen

Guest toont deze maand Téti, een giclée van de Belgische illustrator Bruno Vergauwen.

Ik hou van orde en rust, van weinig kleur en nog minder motiefjes. Misschien is dat de reden waarom ik als een blok viel voor het werk van illustrator Bruno Vergauwen.

Zijn afbeeldingen ogen vrij simpel; één of twee figuren met wat attributen. Alleen wie beter kijkt ontdekt telkens weer iets nieuws. Met subtiele kleurverschillen en fijne lijntjes blijken zijn werken uiteindelijk vol details te zitten. 

Het meest opmerkelijke vind ik de structuur van zijn giclées. Vergauwen begint het creatieproces met een schets die later op een ander vel wordt uitgewerkt en ingekleurd. Deze ingekleurde tekeningen worden gescand en digitaal bewerkt. Door het toepassen van deze verschillende technieken zien we fijne arceringen, strakke lijnen, papierstructuur en egale kleurvlakken.
Téti - Bruno Vergauwen

In Téti, maar ook in andere giclées, is een rode draad het enige dat werkelijk kleur bevat. Alsof hij zijn werken aan elkaar rijgt tot één mysterieus verhaal. 

De titels maken de boodschap niet altijd duidelijker. De kunstenaar jongleert met (Latijnse) woorden en creëert zo een nieuwe taal.

Wie Bruno en zijn vrouw ontmoet ontdekt al snel hoe het dagelijkse leven de kunstenaar inspireert. Attributen uit huis en hun liefde voor de Britse (eet)cultuur zien we regelmatig terug in zijn werk, net als zijn partner die vaak model staat voor zijn vrouwfiguren. 

Misschien leidt die rode draad wel door zijn eigen verhaal!?

www.guestartist.nl

zaterdag 1 november 2014

Guest november 2014: Anita Manshanden

Deze maand ontvangt Guest keramiste Anita Manshanden met Blauw Ornament.

Toen ik Anita Manshanden uitnodigde om mijn gast te zijn op www.guestartist.nl vroeg ze me om een opdracht, zodat ze speciaal voor Guest een kunstwerk kon maken. Ik gaf haar het woord ‘kern’ en ze ging enthousiast aan de slag. Uiteindelijk zorgde haar kritische oog (die elke kunstenaar behoort te hebben ten opzichte van het eigen werk) en tijdgebrek om een nieuw werk te maken ervoor dat het onmogelijk werd om het desbetreffende kunstwerk deze maand op Guest te tonen. Desondanks denk ik dat we met Blauw Ornament ruim voldoen aan het opgegeven woord. 
Blauw ornament - Anita Manshanden
De reden dat ik de keramiste het woord ‘kern’ opgaf, is omdat ik haar werk zo ervaar. Anita Manshanden maakt prachtige keramische beelden samengesteld uit vele kleine vormen die vaak letterlijk een centrum, een kern, bevatten.

Ficoïde - Anita Manshanden
Daarnaast houdt Manshanden haar werk puur en eenvoudig. Geïnspireerd door de plantenwereld verliest zij zich niet in realistische vormen, kleuren en details, maar weet ze de essentie, de kern van bloem en plant vast te leggen. Ondanks de ingewikkelde vormen blijft elk werk simplistisch, zuiver esthetisch en puur abstract qua vorm en kleur zonder dat ze de plantenwereld afvallig is.

Tijdens de open dagen van Guest werden Manshandens beelden regelmatig in verband gebracht met 3D printing. Haar werk leent zich daar inderdaad uitstekend voor, maar het is júíst het materiaal, het ambachtelijke en het feit dat er maar één van elk werk bestaat, wat het werk van Anita Manshanden zo echt en uniek maakt.

dinsdag 28 oktober 2014

maandag 6 oktober 2014

Een glimp van je ziel krijgt blog

Ik wilde het al heel lang, maar bleef het maar uitstellen...

Maar nu is het eindelijk zo ver. Het rondreizende schilderij Een glimp van je ziel heeft een eigen blog gekregen en NEE, het heeft eigenlijk niets met kunst te maken: www.eenglimpvanjeziel.nl 

Wil je op de hoogte blijven, dan kun je Een glimp van je ziel nu ook volgen op facebook. www.facebook.com/eenglimpvanjeziel.nl 
Ps: Een glimp van je ziel reist sinds 3 oktober alweer 7 jaar door Nederland.



woensdag 1 oktober 2014

Guest oktober 2014: Norbert Grimm

Kleine etsen van Norbert Grimm
in bijhorend doosje
Guest toont deze maand Lichtmaschine III van de Duitse graficus Norbert Grimm.


Er is nogal wat tumult gaande in de wereld. Het nieuws staat er elke dag bol van. Maar wat de nieuwsorganisaties niet berichten zijn de werkelijke redenen waarom dit alles plaatsvindt. Problemen ontstaan namelijk niet op materieel niveau, maar op energetisch niveau. En aangezien ALLES in het universum uit energie bestaat, heeft alles invloed op elkaar. Dus ook wat er buiten onze aarde gebeurt. Ons zonnestelsel beweegt constant en elke nieuwe positie heeft invloed op ons mensen. Ook de zon blijkt niet alleen licht en warmte te geven, maar beïnvloed tevens onze harten en hersenen via zijn zonnevlammen.

Dat er meer is dan wij zien toont het werk van de 
Duitse graficus Norbert Grimm. Zijn etsen zitten vol details variërend van kleine krasjes, tot onleesbaar gekrabbel, van cartooneske figuurtjes tot onherkenbare vormen, alsof het hiërogliefen zijn.Grimm lijkt de wijsheid uit de oude geschriften en de huidige wetenschap, waaronder de metafysica, in zijn werk samen te brengen.Grimm lijkt de wijsheid uit de oude geschriften en de huidige wetenschap, waaronder de metafysica, in zijn werk samen te brengen.

Lichtmaschine III - Norbert Grimm 
In de ets Lichtmaschine III zien we een gele, ronde vorm met daaromheen veel van zijn bekende hiërogliefachtige figuren. Om de gele vorm zien we een witte uitsparing die suggereert dat er een straling of zelfs een explosie plaats vindt. Daarnaast lijkt de afbeelding te draaien dankzij de twee donkere delen links en rechts, die geleidelijk lichter worden.
Simpel gezegd toont het ons hoe energie constant in beweging is waardoor verandering altijd gaande is. Wat die verandering gaat brengen hangt volgens de metafysica af van waar wij onze energie op richten. Focussen we ons op wat er fout gaat of op ons potentieel?!

www.guestartist.nl

donderdag 11 september 2014

Kunst als therapie – heling van een samenleving

Kunst als therapie -
Alain de Botton en
John Armstrong
“Beste Bianca, wij genieten momenteel erg van jouw schilderij. Het nodigt ons regelmatig uit tot mediteren.” Zo begon een mailtje dat ik onlangs ontving van een deelnemer aan het project ‘Een glimp van je ziel’. Wat ik hier zo mooi aan vind is dat het perfect aansluit bij de nieuwe gedachten die zich momenteel ontwikkelen omtrent kunst.

Sinds de crisis en de nodige bezuinigingen worden er steeds meer vraagtekens geplaatst bij de waarde (en functie) van kunst. Alain de Botton en John Armstrong geven hierop hun antwoord in het boek ‘Kunst als therapie’. Ze stellen dat we uit de kunst die ons aanspreekt kunnen afleiden wat we in onze samenleving missen.

De gedachte dat kunst helpt om emotioneel weer in balans te komen zou heel goed het antwoord kunnen zijn op de vraag waarom mensen zo’n verschillende smaak hebben op het gebied van schoonheid. Waarom voelen sommigen zich aangetrokken tot minimalistische architectuur en anderen tot de barok? Waarom zijn sommigen helemaal weg van kale betonnen muren en anderen van de bloemenpatronen van William Morris? Onze smaak hangt af van welk deel van onze emotionele kant onderbelicht is en dus gestimuleerd en benadrukt moet worden. Elk kunstwerk is doortrokken van een bepaalde psychologische en morele sfeer: een schilderij kan sereen of onrustig, moedig of voorzichtig, bescheiden of zelfverzekerd, mannelijk of vrouwelijk, burgerlijk of adellijk zijn, en onze voorkeur voor de ene sfeer boven de andere weerspiegelt onze psychologische leemten. We hunkeren naar kunstwerken die onze innerlijke kwetsbaarheid compenseren en ons helpen weer een evenwicht te bereiken. We vinden een werk mooi wanneer het de deugden laat zien die wij niet hebben, en lelijk wanneer het een gemoedstoestand of thema aan ons opdringt waar we ons door bedreigd of overweldig voelen.”

De Botton en Armstrong denken dat kunst ieder mens steun kan bieden in hun zoektocht naar troost, zelfinzicht en voldoening. Ik weet niet of we dit zo letterlijk kunnen nemen, maar we hebben onze omgeving, waaronder kunst, inderdaad nodig om te kunnen reflecteren wat er binnenin ons omgaat. 
Via de teksten op www.guestartist.nl tracht ik bezoekers zo naar kunst te laten kijken. Zo ben ik er van overtuigd dat het werk van Natasja Bennink ons helpt onze oerkracht te herinneren en geeft het werk van Alexander Smith een toekomst. Raf Veulemans roept ons op zuiniger met de natuur om te gaan. En Cécile Verwaaijen laat ons weten dat we in feite allemaal gelijk zijn.

De overheid kan wensen dat kunstenaars hun financiële waarden tonen, terwijl geld niet per se geluk brengt. Maar als kunst daadwerkelijk troost, zelfinzicht en voldoening brengt zoals bovenstaande auteurs suggereren, dan kan dat onze maatschappij veel meer dan alleen maar financiële welvaart brengen.
Kunst vertelt verhalen. Misschien wordt het tijd dat we daar naar gaan luisteren.

maandag 1 september 2014

Guest september 2014: Natasja Bennink

Guest toont deze maand het beeld “lief buikje’ door Natasja Bennink.


Natasja Bennink
Begin juni koos ik een bankje uit in het Jacob Cramerpark waar ik wachtte tot het Drents Museum opende. Een paar minuten later betrad ook een ouder echtpaar het park en hoorde ik de vrouw tegen haar man zeggen, “Stoere meid”. Ik kon dit alleen maar beamen. We keken met zijn drieën naar het bronzen beeld Venus van Drenthe’ van Natasja Bennink. Een staand vrouwenfiguur met haar armen over elkaar en de kin trots omhoog, naakt en puur.

Ik heb lief gehad - Natasja Bennink

De beschrijving ‘puur’ kan voor elk werk van Natasja Bennink opgaan. Maar ook oer, geaard en zonder poespas. De beeldhouwster toont de mens, met name de vrouw, zoals ze zou moeten zijn. Niet zondig en zedig zoals de kerk haar eeuwenlang heeft afgebeeld. Of onzeker en respectloos naar zichzelf, zoals we haar nu regelmatig in de media terug zien. Maar vrij, trots, vol passie en handelend vanuit zelfvertrouwen. Het is de innerlijke kracht die zij weet vast te leggen.

Lief buikje - Natasja Bennink
Via haar beelden lijkt Bennink het leven te vieren. Lief buikje, het beeldje dat we deze maand op Guest tonen, doet me dan ook denken aan de moedergodin, symbool voor vruchtbaarheid, de cyclus van groei, creativiteit, liefde, seksuele vereniging en zorg.

Door het weglaten van het gezicht wordt het figuurtje anoniem en kan elke vrouw zich herkennen in deze aanstaande moeder. De beeldhouwster toont haar als 100% vrouw en vol hoop gericht op de toekomst. En mede dankzij de vluchtige, rauwe toets waarmee het beeld is opgebouwd ervaren we de kracht waarmee deze moeder in het leven staat.

Ps: Eind juli kocht het Drents Museum twee werken van Natasja Bennink aan, waaronder de hierboven beschreven ‘stoere meid’: De Venus van Drenthe’.

maandag 18 augustus 2014

Indruk Kunsttage Rhein Erft

Een indruk van de Kunsttage Rhein Erft in Abtei Brauweiler te Pulheim, Duitsland die afgelopen weekend plaatsvond (voor dat het werk voldoende was uitgelicht).

In these arms I en II - Bianca van Baast
Tijdens KunstTage Rhein-Erft in abdij Brauweiler te Pulheim, Duitsland
Beeld van Kirches-Ban.de (Winfried Kirches)
Schilderij The Guardians van Bianca van Baast.
Tijdens KunstTage Rhein-Erft in Pulheim, Duitsland.
Beeld: Kirches-Ban.de (Winfried Kirches)
schilderijen: Into Wonderland & Lifted van
Bianca van Baast. 
Tijdens KunstTage
Rhein-Erft in Pulheim, Duitsland.

vrijdag 15 augustus 2014

Glimp van je ziel op taxi

Een glimp van je ziel -
Bianca van Baast
Het heeft lang geduurd, maar eindelijk is het dan zo ver. Het rondreizende schilderij ‘Een glimp van je ziel’ en twee van mijn andere schilderijen zullen vanaf september 2014 rondreizen per taxi.

Begin 2012 riep ik iedereen op om te stemmen op mijn drie schilderijen die meedongen naar een plekje op de milieuvriendelijke taxi’s van Taxi Electric.
Het bedrijf wil een bijdrage leveren aan een betere wereld.
Met de kleine afbeeldingen op de taxi’s willen zij uitdragen dat kleine dingen samen een krachtige en duurzame bijdrage kunnen betekenen. Het thema van de kunstwerken moest daarom ook ‘building a bright future together’ bevatten.

Er kon op 2.000 inzendingen gestemd worden. Er werd volop gekozen voor mijn schilderijen waardoor ze nu behoren tot de 150 kunstwerken met de meeste stemmen. Binnenkort zult u ze zien rondrijden in omgeving Amsterdam.

 
Op de foto rechtsonder zijn alle drie de afbeeldingen van Een glimp van je ziel,
Tegenstroom en A fragrance of beauty te zien.

Tegenstroom - Bianca van Baast

Heel veel dank voor uw stem.

Lieve groet,
Bianca

www.biancavanbaast.nl
www.glimpvanjeziel.nl

A fragrance of beauty - Bianca van Baast

maandag 4 augustus 2014

KunstTage Rhein-Erft

Dream - Bianca van Baast
Bij deze de officiële uitnodiging voor mijn volgende (weekend)expositie:

KunstTage Rhein-Erft in abdij Brauweiler 16 en 17 augustus 2014

Abtei Brauweiler
Ehrenfriedstraße 19,
50259 Pulheim-Brauweiler, Duitsland.
Opening vrijdag 15 augustus 2014 om 19.00 uur in de abdijkerk St. Nikolaus.
Overige openingstijden:
16 aug 12.00-19.30 uur,
17 aug 11.00-18.00 uur
www.rhein-erft-kreis.de

Samen met twee andere kunstenaars toon ik mijn werk in het Winterrefektorium die door velen de mooiste (zuilen)zaal van de abdij wordt genoemd. U bent van harte welkom.

www.biancavanbaast.nl




vrijdag 1 augustus 2014

Guest augustus 2014: Ger stallenberg

Ger Stallenberg
Deze maand toont Guest het landschap 'Born again' van Ger Stallenberg

Op een mooie lentedag halverwege mei reed ik naar het atelier van Ger Stallenberg. Op een korte ontmoeting na, kende ik de kunstenaar niet, maar zijn schilderijen daarentegen bewonderde ik al jaren.

Zijn kleurige landschappen blijven na aanschouwing vaak nog uren op mijn netvlies aanwezig. Da's geen onaangenaam ervaring moet ik zeggen.
Onderweg naar zijn atelier kreeg ik het gevoel dat ik me voortbewoog door zijn schilderijen. De zon scheen en de korenbloemen en klaprozen die Stallenberg zo goed weet vast te leggen, deinden zachtjes mee op een briesje.

Dat intens genieten van een mooie dag en het loslaten van dagelijkse beslommeringen weet Ger Stallenberg als geen ander weer te geven. In zijn schilderijen is het altijd goed en vredig. Een kwetsbare bloem of vogel, uitgewerkt tot in detail, lijkt altijd liefdevol te worden beschermt door zijn kalme omgeving.

Born again - Ger Stallenberg
De schilderijen ogen alsof ze een belofte in zich hebben; zoals de natuur elke lente weer tot bloei komt, zo verzekerd het ons dat we elke crisis te boven zullen komen. Net als in Born again; Dit schilderij toont ons een morgen vol nieuwe kansen. De bloemen lijken als mensen samen te komen voor een speciale event. Verspreid over het veld rijzen ze op bij het eerste ochtendlicht. De belofte van de dag is een nieuw begin.

Lifeswing -
Ger Stallenberg
Naast dit perspectief, kennen de landschappen van Stallenberg nog andere dieptes. Ten eerste geeft de schilder ons een weidse blik het landschap in. We zien heuvels en dalen en het (atmosferisch) perspectief bevorderd de beleving van ruimte. Maar ook de verschillende lagen verf op zijn panelen dragen bij aan de dieptewerking. Want ongeacht hoe figuratief het eindresultaat ook is, elk schilderij begint abstract. Vanuit kleurrijke verftoetsen bouwt Stallenberg zijn schilderijen intuïtief in lagen op. Verfvlekken, terpentinesporen, transparante en dekkende verfdelen dragen bij aan het organische uiterlijk van de natuur. Hierdoor wordt het landschap bijna tastbaar, alsof je op de grens van een nog onbetreden wereld staat, klaar om de eerste stap te zetten.

www.guestartist.nl

donderdag 24 juli 2014

Zomer update

Into Wonderland - Bianca van Baast
Bij deze weer een nieuwsbrief om up to date te blijven; vol info over mijn exposities, het rondreizende schilderij 'Een glimp van je ziel' en natuurlijk niet te vergeten mijn gastkunstenaars op Guest.  http://eepurl.com/ZFf59
Enjoy!


www.biancavanbaast.nl
www.guestartist.nl
www.glimpvanjeziel.nl

donderdag 17 juli 2014

Wat is realistisch?

“Wel realistisch blijven hè?! Want wat jij wilt lukt je nooit.” Hoe vaak heb je dit gehoord?
Ik vraag me dan altijd af, “Wat is realistisch?” Als we iets kunnen bedenken, kunnen we het dan ook niet creëren en reëel maken?


't is maar hoe je het bekijkt - Bianca van Baast
Vanuit onze prehistorie zijn we geprogrammeerd om te vechten of te vluchten. Om te overleven moesten we tenslotte constant bewust zijn van gevaar. Helaas beperkt dit verlangen naar veiligheid ons tevens om het leven te creëren dat we graag wensen. Want hoe kun je een goede relatie opbouwen als je je enkel focust op de fouten van de ander uit angst dat men je pijn gaat doen?

Ons ego verteld ons wantrouwend te zijn. Het wil ons veilig houden door ons angstig te maken voor alles wat fout kan gaan. Maar hoe realistisch is dit?


Een glimp van je ziel -
Bianca van Baast
Ik zie het ego als een dikke mist. Hij is echt, maar camoufleert wat nog meer aanwezig is. Als de mist van angst, wantrouwen en onrust zou oplossen zou er liefde, vertrouwen en rust overblijven. Net als dat er altijd stilte overblijft zodra geluid stopt.

Het tegenovergestelde van het ego noem ik de ziel. De ziel kent onze potentie. Het weet wie we daadwerkelijk zijn en wat we kunnen bereiken als we maar niet zoveel naar het ego zouden luisteren.

We hebben het ego nodig; het is als yin en yang, het een kan niet ervaren worden zonder het andere. Helaas schreeuwt het ego erg hard, waardoor we de stem van de ziel maar moeilijk kunnen horen. Dit maakt het voor ons mensen erg moeilijk om voorbij die mist te kijken. Maar bedenk bij elke angstige gedachten, dat het tegengestelde ook
waar is.

Liefs,
Bianca

www.biancavanbaast.nl
www.glimpvanjeziel.nl


dinsdag 15 juli 2014

Nieuw

Vandaag heb ik weer twee nieuwe werken toegevoegd aan mijn website www.biancavanbaast.nl

Ik ben blij met de nieuw richting die ik sinds 2013 ben ingeslagen. Maar de werken zijn donkerder en dankzij de nieuwe techniek die ik gebruik glanzen ze meer. Hierdoor is het moeilijker om ze te fotograferen. Hopelijk geeft dit toch een goed beeld van de nieuwe schilderijen.

In nature we trust - Bianca van Baast
Detail: In nature we trust - Bianca van Baast
Love, Thy will be done - Bianca van Baast

dinsdag 1 juli 2014

Guest juli 2014: Eddy Roos.


Eddy Roos
Guest toont deze maand het beeld Aarde van Eddy Roos; een tussenontwerp van het beeld Aarde uit beeldentuin Landgoed Borg Verhildersum.

Romeo en Juliet, Lancelot en Guinevere, Tristan en Isolde, Francesca da Rimini en Paolo Malatesta. We houden van verhalen waarbij men strijd voor de liefde, soms tot in de dood toe. Eeuwenlang hebben deze verhalen kunstenaars geïnspireerd tot beelden vol passie, schoonheid en melancholische taferelen.

De sfeer die deze kunstenaars wisten neer te zetten zien we terug in de tekeningen, etsen, choreografie en beelden van de hedendaagse kunstenaar Eddy Roos. Zijn verstrengelde lichamen tonen een intense verbinding tussen zielen.

Dante en Vergilius ontmoeten in de onderwereld de schimmen van
Francesca da Rimini en 
Paolo Malatesta - Ary Scheffer
Net als in het schilderij ‘Dante en Vergilius ontmoeten in de onderwereld de schimmen van Francesca da Rimini en Paolo Malatesta’ door Ary Scheffer, kunnen we niets anders doen dan toekijken hoe zijn figuren zich verliezen in elkaar. Dit verliezen wordt bijna letterlijk, doordat de kunstenaar het onmogelijke mogelijk maakt; hij laat zijn zware bronzen sculpturen zweven. In plaats van zijn beelden statisch op een sokkel te zetten, plaatst hij zijn figuren half ‘liggend’ op een rond voetstuk. De figuren komen hierdoor tot leven en lijken van ons weg te bewegen.

Aarde (in gips) - Eddy Roos
De sculpturen van Roos bevatten een bovennatuurlijke schoonheid. Dit wordt mede veroorzaakt door het toepassen van de gulden snede; een wiskundige verdeling van lijn die bijdraagt aan een universeel schoonheidsideaal.

In 1975 ontving Eddy Roos een opdracht voor de tuin van Landgoed Borg Verhildersum. De beeldentuin, tevens ontworpen met gebruik van de gulden snede, werd voor Eddy Roos uiteindelijk een levenslang lopend project.

Sinds de toezegging in de jaren 70 zijn er inmiddels 13 beelden gerealiseerd en wordt er hard gewerkt aan een veertiende beeld dat deel uit gaat maken van de beeldenreeks‘vijf elementen’; water, hout (lucht), vuur, aarde en metaal (ether).

Aarde (op Landgoed Borg Verhildersums) - Eddy Roos
Het beeld Aarde dat deze maand op Guest getoond wordt is een tussenontwerp van Aarde dat we op Landgoed Borg Verhildersum tegenkomen. Het beeld is een stuk kleiner, maar weet desondanks nog steeds te beroeren. De kijker ervaart niet alleen de passie tussen twee figuren, maar ook de liefde van de kunstenaar voor zijn werk. En terwijl de twee zielen opgaan in hun eigen wereldje, geven ze de toeschouwer de kans te landen in zijn eigen hart.


Aarde - Eddy Roos



maandag 9 juni 2014

Thinking of you en de kracht van gedachten.

Een collega vertelde me ooit over een wonder dat haar overkwam. Al lange tijd probeerde ze haar rijbewijs te behalen, maar ze zakte telkens op het praktijkgedeelte vanwege de zenuwen. Haar buurvrouw, die dit hoorde, beloofde tijdens het volgende examen naar het kapelletje in de buurt te gaan om een kaarsje voor haar op te steken en te bidden. Jaren later verbaast het mijn collega nog: Op het moment dat haar buurvrouw haar gebed in het kapelletje zei, zat zij in de lesauto en voelde ze plots een ontzettende rust over zich heen komen. Hierdoor behaalde ze haar examen met gemak.

Gaat het hier om een Godswonder? Is het kapelletje de oorzaak van dit gebeuren?

Thinking of you - Bianca van Baast
Het schijnt dat we ons leven creëren met onze gevoelens en onze gedachten (uitgesproken of niet). Doordat alles energie is, dus wij, onze gedachten, gevoelens, maar ook de ‘lege’ ruimte tussen ons, staan we constant met elkaar in contact alsof we een telefoonverbinding hebben met alles om ons heen. Vooral gedachten die sterk worden ondersteund door onze gevoelens hebben een groot effect op wat we aantrekken in het leven. Het vertrouwen van de buurvrouw in het opsteken van een kaarsje in een kapel heeft daarom haar wens voor mijn collega versterkt waardoor het zijn werking heeft kunnen doen.

Mijn nieuwste schilderij Thinking of you gaat hier over. Door gedachten uit te zenden kun je anderen helpen, maar ook schaden. Probeer dus bewust te zijn van hoe je denkt over anderen, maar ook zeker over jezelf. Gedachten en gevoelens gaan deel uitmaken van degene die ze (onbewust) ontvangt.

Een grappig voorbeeld van gedachten opvangen is het volgende.
Via het uitzendbureau kwam ik in een nieuwe werkomgeving terecht. De collega die mij inwerkte leek sprekend op een oud-collega van jaren terug. Ik zou haast zweren dat het dezelfde persoon was. Hierdoor had ik telkens de neiging om haar Cindy te noemen in plaats van Saskia. In gedachten liep mezelf constant te corrigeren “Nee, dit is Cindy niet. Bianca, noem haar nu niet per ongeluk Cindy.” Enz.
Op een gegeven moment riep Saskia mij bij haar om weer iets uit te leggen. De naam waarmee ze me riep was: Cindy.
Toeval?

www.biancavanbaast.nl

zondag 1 juni 2014

Guest juni 2014: Brita Seifert


Brita Seifert met It's about time
Het loskomen van de kerk en het doorstaan van twee wereldoorlogen heeft de kunst getransformeerd. Via abstracte en conceptuele kunst konden gevoelens en eigen visie op de wereld eindelijk worden gedeeld, terwijl academische kennis en kunde minder van belang werd geacht. Dit extreme loslaten leidde in de afgelopen twee decennia tot een nieuwe verandering; het teruggrijpen naar oude, bijna vergeten kennis en het herleven van figuratie.

Guest toont deze maand het werk van de Duitse kunstenares Brita Seifert. Zij schildert en tekent pure schoonheid. Door het gebruik van zachte overgangen oogt haar werk bijna fotografisch. Vooral haar tekeningen moeten ‘live’ worden aanschouwt om te kunnen begrijpen hoe fijntjes zij haar pastel en potloden hanteert.
It's about time - Brita Seifert

Seiferts onderwerpen zijn divers, maar bevatten altijd een zweem van mysterie en stilte. Door het vervagen van de omgeving en het spelen met licht en donker lijken haar taferelen zich afspelen bij het vallen van de nacht of het beginnen van de dag. De melancholische sfeer die hierdoor ontstaat geeft een onbalans, alsof de kunstenares ons telkens naar de grens van een imaginaire wereld en de werkelijkheid brengt.

It’s about time toont een vrouwelijk naakt uitgewerkt in Seiferts typische grijs,- en roodtinten. Ze wordt omringt door verschillende symbolische attributen; dobbelstenen en Romeinse cijfers in een cirkel. Het is alsof de klok verder tikt, een stap moet worden gezet, een gok moet worden gewaagd want.... it’s about time.


vrijdag 9 mei 2014

Flora(liën)

De aankondiging van de Floraliën 2014 ziet er bekend uit.....

Floraliën 2014
Gone (2013 - Bianca van Baast
A fragrance of beauty (2011) - Bianca van Baast

www.biancavanbaast.nl 

maandag 5 mei 2014

Uitnodiging kunstroute Ehrenfeld, Keulen

Bij deze de uitnodiging van Kunstraum Ba Cologne voor kunstroute  Ehrenfeld, Keulen, Duitsland, waar ook mijn werk wordt getoond.

 
Kunstraum Ba Cologne Ort der Obstallation
 

100 Künstler an 50 Orten laden ein zur 
Kunstroute Ehrenfeld 10.u.11. Mai 2014
 
weitere Info auf der Website der Kunstroute Ehrenfeld: 
 
im Kunstraum Ba Cologne
Sa 10.Mai 14-22 Uhr
So 11.Mai 09-18 Uhr 
 
Bianca van Baast (NL), Malerei
Kirches-Ban.de, Skulptur
 und andere internationale Künstler des Kunstraums
  
Bianca van Baast, "Dream", Ölmalerei, 2013

Kirches-Ban.de, "Ballung", gebrannte Erde, Bindung, 2013
mit kreativen Grüßen,
Julitta und Winfried Kirches
 
--------
Kunstraum
Ba Cologne, Ort der Obstallation
Neptunplatz 7 u. Rothehausstr. 21, 50823 Köln-Ehrenfeld
Öffnungszeiten: Di und Do 16 - 20 Uhr, So 14 - 18 Uhr (und nach Vereinbarung)
Tel.: +49 (0) 221-271 49 16 Mobil: +49 (0) 160-271 62 62
 


Falls Sie keine weiteren Informationen von uns erhalten möchten, dann schicken Sie uns bitte eine kurze Email an kontakt@ba-cologne.de oder klicken Sie einfach hier.
Falls Sie demnächst eine andere Email-Adresse haben werden, oder wenn Sie noch Menschen kennen, die auch Interesse an unseren Informationen haben, so teilen Sie uns das bitte ebenfalls mit, durch eine kurze Email an kontakt@ba-cologne.de.
                                                                         

donderdag 1 mei 2014

Guest mei 2014: Lidewij van de Berg

Buiktegels -
Lidewij van de Berg
Guest toont deze maand voor het eerst design; Buiktegeltjes van Lidewij van de Berg.

Tijdens een kunstgeschiedenisles hoorde ik het verhaal van de eerste Hollanders die eind 16de eeuw China aandeden. De handelsreizigers waren erg onder de indruk van het Chinese porselein. Helaas zagen ze geen link tussen de
rottende drab die Chinezen stonden aan te stampen en dit prachtige materiaal. Hierdoor slaagden ze er niet in om, eenmaal terug in Nederland, het witte porselein met het kobalt blauw te reproduceren. Ze creëerden een imitatie en gebruikten hier aardewerk voor met een wit glazuur en een blauwe beschildering; h
et welbekende Delfts Blauw.

Mijn gast
Lidewij van de Berg
volgende de Nederlanders naar China en raakte gefascineerd door het fijne porselein. Geïnspireerd door onze eet,- en drinkcultuur ging ze haar eigen gebruiksvoorwerpen, zoals ‘glazen’ en schalen ontwikkelen.

Op uitnodiging van de Koninklijke Porceleyne Fles,
de enige overgebleven aardewerkfabriek uit de 17de eeuw, ontwierp ze de buiktegeltjes die we deze maand op Guest tonen. Blijvend in de traditie van het Delfts Blauw zijn de buiktegeltjes niet in porselein, maar in steengoed gemaakt. De kobalt blauwe versiering doet denken aan een tatoeage waardoor
het oubollige Delfts Blauw weer een hedendaags wandobject wordt.

Bolglaasjes -
Bolglaasjes -
Lidewij van de Berg
De Delfts Blauwe versiering zien we ook terug in haar bolglaasjes. Toch laat Van de Berg, uit liefde voor het materiaal, extra toevoegingen liever weg. Porselein is een stevig, watervast materiaal waardoor het onnodig is om het te glazuren. En de schoonheid van porselein komt het beste tot zijn recht als de kijker niet wordt afgeleidt door transfers en andere toevoegingen. Vandaar dat de buiktegels en bolglaasjes ook zonder Delfts Blauw beschikbaar zijn.

Hart - Lidewij van de Berg
Het werk van Lidewij van de Berg valt in het grensgebied tussen toegepaste en autonome kunst. De buiktegels zijn designobjecten die in onbeperkte oplage in eigen atelier worden gemaakt. Hierdoor blijft de prijs betaalbaar zonder dat het meteen een massaproduct wordt. En omdat het met de hand wordt gegoten en bewerkt blijft elk object een uniek product.

www.guestartist.nl