Kunst en natuur.
Twee dingen die de mens inspireren, terwijl ze tevens de ondergang tegemoet dreigen
te gaan. Financiële welvaart lijkt belangrijker dan ooit en dus moet de natuur
wijken voor bouwgrond en wordt er bezuinigd op kunst en cultuur.
Maar de mens kan niet zonder.
Kunst,
cultuur en natuur zijn noodzakelijk. Ze brengen ons schoonheid, verbazing,
inspiratie en rust. En dus ben ik er van overtuigd dat kunst en natuur altijd
zullen blijven voortbestaan. Want waar de overheid kunst, cultuur en natuur schrapt
ontstaan nieuwe burgerinitiatieven die misschien nog wel beter functioneren dan
de initiatieven van de regering, omdat de motivatie nu vanuit passie en overtuiging voortkomt.
Hoera dan ook voor elk initiatief dat bijdraagt aan een mooiere wereld! En niet
alleen door grote bedrijven zoals Triodos, Greenchoice, Virgin etc, want ook in
je eentje kun je iets bijdragen. Alle beetjes helpen!
Op www.guestartist.nl geef ik aandacht aan kunst en kunstenaars. En door gastkunstenaars
zoals Raf Veulemans een platform te bieden hoop ik toeschouwers te inspireren een
positieve bijdrage te leveren aan flora, fauna, kunst en cultuur. Heb je zelf een leuk initiatief? Deel het. Inspireer! Zodat we samen een nog mooiere wereld kunnen creëren.
Trouwe volgers hebben het allang gezien, ik ben niet langer
alleen maar een kunstenaar, maar nodig als gastvrouw ook kunstenaars uit om te
exposeren op mijn site www.guestartist.nl.
Dat dit een wisselwerking oplevert is geen verrassing; Deze maand ben ik te
gast bij voormalig gastkunstenaar Hans van Eerd.
Eén keer in de twee jaar opent Hans van Eerd zijn galerie en beeldentuin voor
publiek. Naast zijn eigen beelden toont hij dit jaar ook mijn schilderijen
(Bianca van Baast), beelden van Wim Heesakkers, sieraden van An Koenen en
exclusieve kleding van Franka Lammers.
En u bent van harte welkom.
Open dagen galerie en beeldentuin Hans van Eerd
14, 15, 16 juni en 21, 22 en 23 juni
van 13.00 tot 17.00 uur
Boterwijksestraat 10, Oirschot
0499-572042 www.hansvaneerd.nl
‘Guest’ van deze maand is de Belgisch kunstenaar Raf Veulemans met het werk ‘Ruinam Sapientia’.
Raf Veulemans
Een tijdje geleden postte Raf Veulemans op zijn facebookpagina een link naar de documentaire Midway van Chris Jordan. De video toont de gevolgen van plastic in zee op de vogels in en rond het water. De documentaire sluit perfect aan bij het werk van Veulemans al zal niet iedereen de overeenkomsten meteen opmerken.
Black Wings VI - Raf Veulemans
Raf
Veulemans laat ons de schoonheid van het dierenrijk zien en de gruwelijkheden
die ze moet doorstaan. Door het spanningsveld op te zoeken tussen mens en dier,
leven en dood, technologie en dier, eros en thanatos is het als toeschouwer
onmogelijk om onaangedaan te blijven bij Veulemans werk.
Dat is ook niet de bedoeling.
Veulemans wenst een mensenras te creëren die
nadenkt over de gevolgen van zijn handelen; een ‘human species conciousness’.
Want als we doorgaan alsof er niets aan de hand is, zal er uiteindelijk maar
weinig van onze prachtige fauna overblijven.
Om deze boodschap over te brengen kan de kunstenaar elk materiaal gebruiken;
metaal, hout, verf, prints, stolpen, mummies, buisjes en skeletjes. Als taxidermistlaat
hij zijn modellen opnieuw tot leven komen en via fotografie, schilderijen en
assemblages, aangevuld met hier en daar wat tekst, krijgen ze eindelijk een
stem.
Tijdens zijn laatste expositie ‘Dark wings – White light’, draaide de
tentoonstelling om het volgende verhaal:
Er was eens een jongen die zijn wereld als kleurloos ervoer. Hij voelde zich te
neergeslagen in een wereld van enkel zwart en wit.
Totdat er op een dag een vogel neerdaalde met talrijke kleuren in zijn veren.
Verwonderd vroeg de jongen aan de vogel: “Hoe kom je toch zo kleurrijk?”
De vogel antwoordde: “Alles bevat kleur, als je maar goed kijkt”.
De jongen keek nog eens om zich heen en zag voor het eerst zijn wereld in volle
kleur. Verrast door wat hij zag draaide hij zich terug naar de vogel. Maar de vogel
was verdwenen. Aan zijn voeten lag enkel een hoopje zwarte veren, een dode
vogel. Het was de prachtige vogel die het gif van de wereld in zich op had
genomen zodat wij konden voortleven…
Ruinam Sapientia - Raf Veulemans
De vogel, het dier dat Raf Veulemans het meest in zijn werk gebruikt, toont ons
een wereld die wij in ons streven naar meer welvaart vaak over het hoofd zien.
‘Ruinam Sapientia’ toont ons nog een vogel met een belangrijke boodschap; Een
steenuil, symbool voor de wijsheid, waakt over een stapel boeken. Het
geassembleerde beeld verwijst naar de (innerlijke) wijsheid die we moeten
koesteren, in plaats van te ontkennen of te vernietigen.
‘Ruinam Sapientia’ wordt getoond in een glazen stolp. Hierdoor wordt het als
het ware op een voetstuk geplaatst. De vogel is niet langer één van de velen,
maar wordt als het ware een heilige, een beschermengel, zoals de heiligenbeelden
uit het verleden.
Er zijn van die gebeurtenissen in het
leven die grote veranderingen kunnen brengen in het werk van een kunstenaar.
Dat zagen we in de kunstwerken van gastkunstenaar Cécile Verwaaijen, die meerdere
malen veranderde na de geboorte van haar eerste kindje en het overlijden van
haar zus. En ook het werk van Hans van Eerd, gastkunstenaar van deze maand,
toont verandering sinds hij besloot te stoppen in het onderwijs.
Het lijkt er op dat ook mijn werk nu aan het veranderen is.
In juli 2012 schreef ik de blog ‘Een hoofdstuk sluit’, waarin ik aangaf te stoppen met schilderen. Ik had er geen zin, energie en
inspiratie meer voor.
Hoewel ik het toen moeilijk kon toegeven, vooral aan mezelf, was de aanleiding
een burn out uit 2010. Ik verweet mijn oververmoeidheid aan mijn toenmalige bijbaan,
omdat die veel onrust in mijn leven bracht en me lichamelijk ziek maakte. Maar
in de afgelopen jaren bleek dat dit eigenlijk maar het topje van de ijsberg was.
Het ontvangst- Bianca van Baast
Een burn out is een hel om doorheen te gaan, maar tevens geloof ik dat dit het beste
is wat me kon overkomen. Het stond voor afscheid nemen van alles waar ik in
geloofde. Dit bracht veel onzekerheden met zich mee, maar gaf me tevens de
mogelijkheid een nieuw beeld te creëren van mezelf, mijn omgeving en de wereld.
Oude, overbodige en beperkende overtuigingen werden los gelaten en nieuwe inzichten
kwamen er voor in de plaats.
Het nieuwe leven, dat ik in december 2010 al voorvoelde, lijkt langzaam werkelijkheid te worden. In mij bruist het van
nieuwe ideeën en plannen die niet alleen maar met kunst te maken hebben. Het
zou fantastisch zijn als ze waarheid worden.
Ondertussen ben ik weer langzaam begonnen met schilderen, in een andere techniek en een iets andere stijl.'In the
distance’ en ‘Het ontvangst’ voelen beiden nog als een vingeroefening aan. Alsof
ik weer opnieuw moet leren kijken en schilderen. Net als in 2001, aan het begin
van mijn schilderscarrière, laat ik me verrassen door hetgeen dat op mijn pad
komt. Alleen nu weet ik met welk doel ik onderweg ben….
Deze maand toont
‘Guest' het beeld ‘Waarover nu?’van kunstenaar Hans van Eerd.
De
beeldhouwer was een jaar geleden ook al te gast op Guest, maar toonde toen
totaal ander werk. ‘Naar verre horizon’ liet ons toen een mythisch figuur zien met
een dromerige ondertoon, terwijl ‘Waarom nu?’ eerder een harde realiteit laat
zien.
De inspiratie voor het nieuwe werk ontstond door een verlangen naar echte
communicatie.
Dankzij diverse activiteiten buiten zijn atelier woont de kunstenaar regelmatig
vergaderingen en bijeenkomsten bij.
Gefascineerd door wat hij daar zag;veel
gepraat maar weinig echte communicatie, begon hij zijn observaties vast te
leggen in beelden.
De mythische wezens veranderden in mensfiguren gereduceerd tot een hoofd
met armen. En hoewel ze nog steeds in staat zijn tot (non) verbale communicatie,
lijken de beelden van Hans van Eerd absoluut niet in staat om te ontvangen; hun
houding is defensief en de oren ontbreken.
Waarover nu? - Hans van Eerd
In ‘Waarover nu?’ toont Hans van Eerd ons vier mannen aan een ronde tafel. Ze
lijken in overleg te zijn, maar met hun armen over elkaar en hun kinnen in de
lucht is er weinig sprake van een echt gesprek. Eén figuur kijkt zelfs weg. Het beeld, in combinatie met de titel, doet vermoeden dat het onderwerp
overal over kan gaan, behalve over de waarheid. De mannen hebben een punt bereikt waar hun ego hen in de weg zit en voor
niemand wil wijken.
In het midden van de tafel staat een groot struisvogelei dat zou kunnen
verwijzen naar het ei van Columbus; men zoekt een simpele oplossing voor een
moeilijke opgave. Maar eerder verwacht ik dat het verwijst naar de struisvogel
zelf, die zijn kop in het zand steekt en
doet alsof er niets mis is...
Details 'waarover nu?' - Hans van Eerd
Hans van Eerd opent één keer in de twee jaar zijn atelier en galerie voor
publiek.
De ‘Open Dagen 2013’
vinden plaatst op 14, 15, 16,
21, 22 en 23 juni van 13.00 tot 17.00 uur. Boterwijksestraat
10 te Oirschot
Tip voor het komend weekend: Kunstroute Ehrenfeld, Köln 2013 Mijn werk zal getoond worden bij
Kunstraum Ba Cologne: Ort der Obstallation Rothehausstr. 21, Keulen, Duitsland 0049-221-2714916 www.ba-cologne.de Zaterdag
04 mei
14.00-22.00
uur
en Zondag
05 mei
14.00-18.00
uur
Afgelopen tijd postten vele kunstenaars deze ets op Facebook. Hiermee werd
het idee gewekt dat je beter nu hun kunst kunt kopen, omdat het bij leven nog
betaalbaar is.
Maar dat kunst in prijs stijgt zodra de kunstenaar is overleden gaat niet
altijd op.
Zo werkte ik, toen de befaamde kunstenaar Anton Heyboer overleed, in een
galerie in Breda. Ondanks zijn grote naam, bleven de prijzen na zijn dood onveranderd.
Waarschijnlijk had dit te maken met zijn grote productie. Na zijn dood werd er
nog volop werk aangeboden waardoor vraag en aanbod aan elkaar gewaagt bleef.
Veelal gaan de prijzen omlaag zodra een kunstenaar komt te overlijden. Vooral bij
kunstenaars met weinig naamsbekendheid en nabestaanden die er niet van willen
of hoeven rond te komen ebt de belangstelling voor het werk uiteindelijk weg.
Hierdoor verminderd de waarde.
Maar laat je niet vergissen, zo’n kunstenaar kan worden herontdekt en dan loopt de waarde na jaren weer op. Toch zou ik hier niet op speculeren, maar gewoon het werk nu al aankopen. Dit advies heeft niets te maken met de prijs, de dood of het leven, maar alles met de kansen die u een kunstenaar gunt. Een kunstenaar die niet (genoeg) verkoopt zal op den duur moeten stoppen of iets anders naast het kunstenaarschap moeten gaan doen. Welk ander groot plezier kunt u een kunstenaar én uzelf doen dan de kunstenaar te laten werken in een vak waar hij of zij het beste in is?!